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Les meilleures marques de Guitares Électriques

Chez Avis Guitare, notre objectif est de vous aider à maîtriser la guitare dans toute sa splendeur. Cela englobe tout, de la création du son idéal qui correspond à vos besoins jusqu’à l’acquisition de compétences de virtuose. Un aspect crucial de l’apprentissage de la guitare est le choix de vos instruments. C’est pourquoi nous avons préparé pour vous un aperçu des différences et des similitudes entre dix des meilleures marques de guitares électriques du monde.

Dans ce guide essentiel, nous passerons en revue dix marques bien connues et nous explorerons ce qui les rend si spéciales.

Si vous vous êtes toujours demandé ce qui distingue les différentes marques de guitares, continuez à lire.

Pour commencer, Nous pourrions nous perdre dans les détails des spécificités de chaque marque de guitare de l’histoire, en explorant ce qui les rend si uniques et spéciales à leur manière. Cependant, ce n’est pas notre intention. Au lieu de cela, j’ai choisi dix des marques de guitares les plus renommées et je les ai analysées en termes de prix, d’apparence, de son, de toucher et de leur caractère « iconique ».

De cette manière, nous avons une échelle semi-objective qui nous permet de comparer chacun de ces instruments exceptionnels.

1. GIBSON

Si tu cherches un nom qui résonne dans l’industrie musicale, c’est bien Gibson. Reconnue par la plupart des guitaristes, cette marque est célèbre pour le son exceptionnel qu’elle produit. Et voici pourquoi.

En premier lieu, les guitares Gibson sont généralement dotées de micros humbucker. Ces derniers délivrent un son riche et chaleureux, tout en éliminant les bruits indésirables. De plus, ils permettent à la guitare d’avoir un volume un peu plus élevé. Du coup, si tu aimes l’overdrive, les guitares Gibson pourraient être ton meilleur allié.

En termes de prise en main, les guitares Gibson sont généralement un peu plus lourdes que les autres, et leurs manches sont souvent un peu plus épais. Pour certains, dont moi, cela nécessite un petit temps d’adaptation pour maîtriser parfaitement l’instrument. Mais c’est une question de goût ; il y a des millions de personnes qui préfèrent cette sensation à celle de toute autre guitare.

En ce qui concerne leur place dans l’histoire, Gibson pourrait être la marque de guitare la plus emblématique de tous les temps. Il serait difficile de trouver un guitariste célèbre qui n’a pas joué sur une Gibson à un moment ou à un autre de sa carrière. Des légendes comme Slash, Jimmy Page et Angus Young sont connues pour leur fidélité à la marque. C’est pourquoi l' »iconicité » des guitares Gibson est peut-être leur aspect le plus impressionnant.

Certains diront que c’est grâce à leur look. Alors que beaucoup de marques de guitares ressemblent simplement à… des guitares, les guitares Gibson ont une identité propre. Prenons l’exemple de la Les Paul, leur modèle le plus célèbre. Avec sa forme arrondie et sa couleur souvent dorée, elle brille de mille feux.

Le prix est l’un des principaux obstacles pour de nombreux guitaristes débutants qui souhaiteraient acquérir une Gibson. En tant que fabricant de guitares haut de gamme, et souvent très célèbres, les prix de Gibson sont généralement assez élevés. Bien sûr, il y a quelques modèles plus abordables, mais ils sont plutôt rares. Et lorsque leurs guitares deviennent plus anciennes ou emblématiques, les prix peuvent atteindre des sommets.

Enfin, les guitares Gibson sont réputées pour leur durabilité. Fabriquées à partir de matériaux de grande qualité, ces guitares peuvent résister à beaucoup de choses. Et le plus impressionnant, c’est que de nombreux modèles des années 1960 sonnent toujours aussi bien aujourd’hui qu’il y a plus de cinquante ans.

2. EPIPHONE

Techniquement, Epiphone est une marque qui appartient à Gibson. Ce lien de parenté avec un grand nom lui donne une certaine légitimité. Cependant, Epiphone vise un marché complètement différent.

Epiphone se concentre principalement sur les guitares d’entrée de gamme. Cela signifie que beaucoup de leurs modèles sont assez abordables, tout en reprenant de nombreux aspects des véritables guitares Gibson.

En termes d’apparence, il n’y a pas vraiment de différence entre une guitare Epiphone et une Gibson. Par exemple, une Epiphone Les Paul ressemble beaucoup à sa grande sœur Gibson. Donc, à moins que quelqu’un ne regarde de près le nom sur la tête de ta guitare, tu pourrais convaincre la plupart des gens que tu joues sur une des guitares les plus haut de gamme du monde.

Les principales différences entre les deux marques se situent au niveau de la production, de la fabrication et du son. Les guitares Epiphone sont produites en série et, pour pouvoir proposer des instruments à des prix plus abordables, elles utilisent des bois de moindre qualité.

Bien que le résultat final ne soit pas aussi prestigieux, une Epiphone n’est pas si éloignée d’une Gibson. Les Epiphones n’ont peut-être pas la même longévité, mais pendant un bon moment, elles sonneront presque aussi bien qu’une vraie Gibson. Tu retrouveras cette chaleur et ce son épais caractéristiques dans les deux cas.

En termes d' »iconicité », Epiphone ne peut pas vraiment rivaliser avec Gibson. Certes, il y a quelques rares personnes qui préfèrent les modèles haut de gamme d’Epiphone à ceux de Gibson, mais il serait difficile de trouver un guitariste accompli qui choisirait une Epiphone plutôt qu’une Gibson.

3. FENDER

Si on devait nommer une marque capable de se frotter à Gibson en termes de renommée, ce serait sans aucun doute Fender. Avec une histoire riche et une liste impressionnante de guitaristes légendaires comme Jimi Hendrix et Eric Clapton qui ont joué sur leurs guitares, Fender a une place bien méritée dans le panthéon des guitares.

D’emblée, il faut savoir que les Fender sont un monde à part par rapport aux Gibson. Là où Gibson est célèbre pour le corps voluptueux et l’élégance raffinée d’une Les Paul, Fender opte pour un look plus standard. Certains pourraient même argumenter que les Fender ont un charme plus prononcé, mais elles sont simplement différentes. Cependant, elles sont tout aussi identifiables et iconiques que les Gibson.

Mais là où les choses divergent vraiment, c’est dans la construction, le toucher et le son. Les guitares Fender visent une brillance sonore plus marquée que les Gibson. Alors que Gibson mise sur la chaleur et la rondeur du son, Fender privilégie la clarté. La plupart des guitares Fender ont une tonalité distincte, qui découle de certains choix de conception.

En règle générale, une Fender peut te sembler plus légère, plus maniable et plus facile à jouer, avec un manche plus fin. De plus, la plupart des guitares fabriquées par la marque sont faites de bois d’aulne et de frêne. Ce type de bois favorise ce son clair plus que le poids dense de l’acajou d’une Gibson.

Les guitares Fender sont également équipées de micros à simple bobinage. Alors que les micros humbucker réduisent effectivement le bourdonnement d’une guitare, ils atténuent également sa brillance. Si tu es attiré par une Fender, c’est probablement parce que tu cherches cette brillance sonore. Par conséquent, un micro à simple bobinage te donnera un son plus délicat et mélodieux.

En ce qui concerne le prix, la plupart des guitares Fender se situent dans la même gamme que la plupart des Gibson. Il y a bien sûr de légères variations, mais en général, si tu cherches une guitare haut de gamme de l’une ou l’autre marque, tu dois t’attendre à mettre la main au portefeuille.

4. SQUIER

Tout comme la marque Epiphone de Gibson, Fender a son propre cousin d’entrée de gamme, Squier. Il y a beaucoup de similitudes entre la façon dont Gibson utilise Epiphone et la façon dont Fender utilise Squier. La plus importante est le prix. Une guitare Squier sera radicalement moins chère qu’une Fender, mais dans certains cas, vous le sentirez.

À mon avis, Squier est une marque beaucoup plus entrée de gamme qu’Epiphone. Vous pouvez obtenir des guitares très impressionnantes des deux marques, mais d’après mon expérience, les Squier sont un peu plus maladroites et un peu moins impressionnantes en termes de tonalité. Bien sûr, elles auront le même aspect et le même toucher que leur grand frère, mais elles perdent en « iconicité » et en sonorité.

Le bois qui compose une Squier est souvent de qualité relativement médiocre. À une certaine époque, le contreplaqué était utilisé pour créer des instruments terribles, mais on a depuis opté pour des options légèrement meilleures, comme le tilleul et le peuplier. Cela aura un impact sur des éléments comme la chaleur ou la brillance, ainsi que sur le poids et la sensation générale. Dans l’ensemble, cependant, la présence de ces différents bois et leur impact sur le produit fini est surtout une question de préférence personnelle.

Le matériel, comme les chevalets et les chevilles d’accordage, est de bien moins bonne qualité sur les guitares Squier. Ils ne portent pas de marque et, contrairement à Epiphone, ne sont pas particulièrement comparables à ceux que l’on trouve sur leurs frères et sœurs plus haut de gamme. Le résultat final est souvent un set-up maladroit, facile à casser et qui peut être un défi à mettre à jour. Leurs micros sont également moins bons, évitant les options de la marque Fender et se concentrant sur le volume plus que sur la tonalité de l’instrument. Cela aura un impact sur le son de la guitare, mais si vous êtes un vrai débutant, il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas trop vous en rendre compte.

Globalement, je pencherais pour dire qu’Epiphone a une longueur d’avance sur Squier comme marque de démarrage, principalement parce qu’elle semble moins axée sur la production de masse que sa concurrente Gibson. Cependant, pour ceux qui font leurs premiers pas dans le monde de la guitare, Squier offre une option économique (souvent plus abordable qu’Epiphone) qui, malgré son prix modique, peut toujours délivrer un son plutôt satisfaisant.

5. IBANEZ

Ibanez est la première guitare de notre liste qui est typiquement associée à un certain genre de musique. Le métal. Le son criard de l’Ibanez est connu dans le monde entier par les shredders et les riffers, et il est devenu synonyme de l’extrémité la plus lourde du genre. Bien sûr, cela ne signifie pas qu’elle est exclusive à ce style musical particulier.

Le mantra d’Ibanez est la performance, la précision et la puissance. Cela signifie qu’ils peuvent fabriquer des instruments faciles à prendre en main et qui vous soutiendront lors des concerts, qu’ils seront capables d’obtenir le son exact dont vous avez besoin, et qu’ils pourront le faire avec une sérieuse dose de volume et un overdrive croustillant.

Dans les années 1980, Ibanez est soudainement devenue l’une des guitares les plus connues au monde. C’était une époque où les guitaristes avaient besoin de rapidité ; des gens comme Joe Satriani et Steve Vai étaient sur les scènes du monde entier et déchiraient comme personne. Cela fait de la marque l’une des plus emblématiques de tous les temps.

La raison pour laquelle ils pouvaient jouer des guitares Ibanez aussi rapidement était due à plusieurs choses. La première, c’est un manche typiquement fin qui permet à la main de s’enrouler autour avec facilité. La deuxième est une action basse, qui permet de se déplacer en douceur sur le manche. De nombreuses guitares Ibanez ont également des découpes profondes dans le corps qui permettent aux joueurs d’accéder aux frettes les plus hautes que de nombreuses autres marques gardent hors de portée.

Comme Ibanez destine ses guitares aux joueurs de métal, vous verrez beaucoup de choses dans leur configuration tonale qui le reflètent. Par exemple, la tension de leurs cordes est souvent adaptée aux accordages en drop, tandis que leurs micros sont généralement des humbuckers doubles pour annuler le bourdonnement du gain élevé d’un son métal. De nombreuses guitares Ibanez sont également dotées d’un système de trémolo spécialement conçu pour que des effets tels que les divebombs puissent être réalisés sans affecter l’accordage de la guitare.

En plus de leur sonorité et de leur facilité de jeu, ces guitares sont très élégantes. Il serait difficile de trouver une Ibanez qui ne soit pas incroyablement élégante, moderne et agressive. Leur finition est lisse, leurs bords sont souvent tranchants et durs, et ils n’hésitent pas à utiliser des couleurs vraiment bizarres. Ceci étant dit, ils aiment garder un doigt sur chaque impulsion, et ont même quelques modèles au look très classique qui dégagent d’énormes vibrations de jazz.

Les prix de la gamme Ibanez sont particulièrement intéressants. Alors que vous auriez du mal à trouver une Fender ou une Gibson vraiment bon marché, il y a beaucoup de guitares Ibanez dans toutes les gammes de prix possibles. Cela signifie que vous pouvez acheter une guitare à plusieurs milliers d’euros et jouer sur l’un des instruments les plus fiables de tous les temps, ou même vous procurer une guitare d’entrée de gamme et voir si vous vous sentez bien avec la sensation et le son de la marque.

6. RICKENBACKER

Rickenbacker est généralement associé à la basse. Bien que leurs guitares à 12 cordes soient très appréciées, leurs modèles à 6 cordes ne sont pas les plus populaires. Par contre, leurs basses ont été jouées par des légendes comme Paul McCartney, Lemmy Kilmister, Cliff Burton, Chris Squire et Geddy Lee. Oui, certains des plus grands bassistes de tous les temps. C’est assez intéressant, car ils sont aussi reconnus pour être les premiers fabricants de guitares électriques.

Cependant, nous sommes ici pour parler de leur son de guitare, et même s’il n’est pas considéré comme l’un des plus emblématiques de tous les temps, il y a encore beaucoup à dire. En fait, il y a un son très spécifique qui émane d’une guitare Rickenbacker, difficile à reproduire avec un autre instrument.

La raison pour laquelle la Rickenbacker n’est plus la guitare de prédilection est que le son qu’elle produit ne correspond pas vraiment à la plupart des musiques modernes. Elles ont un son tordu et sautillant qui convient surtout à la musique plutôt joyeuse. Tu peux l’imaginer grattant des accords avec des harmonies en falsetto par-dessus, mais tu ne peux pas l’imaginer délivrant un solo poignant ou un riff de métal brutal. En fait, même si c’est évidemment possible, de nombreux joueurs de Rickenbacker considéreraient comme un sacrilège de mettre de l’overdrive sur le son de l’instrument. Je suppose que, à bien des égards, cela fait du son de la Rickenbacker quelque chose de sacré.

Si le son Rickenbacker te fait vibrer, tu risques de ne plus pouvoir t’en passer. C’est probablement parce que tu as un faible pour les sonorités classiques, ce qui colle parfaitement avec le look de ces guitares : un pur style rétro. Tu ne trouveras rien chez eux qui ne semble pas tout droit sorti des sixties. Par contre, ne t’attends pas à trouver une bonne affaire. Les Rickenbacker, c’est du haut de gamme, du légendaire. Si ton budget est serré, tu peux toujours espérer tomber sur une bonne occase.

7. PRS

Alors, parlons un peu de PRS. Cette marque est un véritable couteau suisse dans le monde de la guitare. Elle propose une gamme de grattes qui couvre à peu près tous les styles que tu peux imaginer, et chaque guitare de cette gamme est ultra polyvalente.

Bon, d’accord, PRS n’a pas encore atteint le statut mythique de Gibson ou de Fender, mais ils sont clairement sur la bonne voie, surtout avec l’évolution actuelle du monde de la guitare. Un groupe qui illustre parfaitement l’utilisation de PRS, c’est Opeth. Et c’est un super exemple pour comprendre pourquoi PRS est l’une des meilleures marques de guitares pour un paysage musical en pleine mutation. Opeth, c’est un mélange de death metal, de folk, de classique, de jazz et de tout un tas d’autres styles. Du coup, ils considèrent PRS comme la marque par excellence pour passer en un clin d’œil d’un son acoustique à la lourdeur du death metal. Et franchement, il y a peu de guitares qui peuvent en dire autant.

Quand on parle de construction, les guitares PRS sont un véritable kaléidoscope. Comme ils veulent proposer des instruments haut de gamme tout en restant accessibles pour les débutants, le choix des bois peut varier énormément. Par exemple, leur modèle phare, la Custom 24, est principalement fabriqué en acajou. Ça donne un son chaleureux qui rappelle un peu celui des Gibson. Côté matériel, ils proposent des systèmes de trémolo pour te permettre d’atteindre les aigus d’une Ibanez, ainsi que des micros humbucker pour te préparer à l’assaut de l’overdrive métallique. En même temps, ils apportent une certaine brillance qu’on ne trouve pas souvent chez Gibson, mais plutôt chez Fender. Du coup, la Custom 24 est souvent vue comme un parfait compromis entre ces deux guitares iconiques.

Pour moi, PRS est sans conteste la marque de guitares la plus belle du monde. Ils s’inspirent un peu de Gibson pour obtenir ce corps arrondi, mais on retrouve aussi des clins d’œil à Ibanez avec les découpes dans le corps. Mais ce qui fait vraiment la différence, c’est la finition. Le choix des couleurs et les superbes motifs en bois sont juste époustouflants. Si tu veux avoir la classe en jouant, tu ne peux pas te tromper avec une PRS.

8. GRETSCH

Gretsch a vraiment une touche unique quand il s’agit de fabriquer des guitares. Leur modèle le plus célèbre, c’est cette superbe guitare à corps creux avec un vibrato Bigsby. Avec son look rétro et chic, elle délivre un son si particulier qu’on le reconnaît entre mille. Bien sûr, Gretsch ne fait pas que ça, ils produisent aussi des guitares acoustiques, des basses, des batteries, etc. Mais ils ont vraiment trouvé leur niche avec cette guitare à corps creux.

Côté tarifs, Gretsch est plutôt abordable. Bien sûr, tu peux tomber sur des modèles qui coûtent plusieurs milliers d’euros, mais en général, tu peux t’offrir une super guitare pour quelques centaines d’euros. Leur gamme est assez large, mais c’est vraiment leur guitare à corps creux dont je parlais plus haut qui est devenue emblématique. Franchement, avoir une guitare hollow body aussi impressionnante pour un prix aussi raisonnable, c’est vraiment top.

La Gretsch a vraiment une sonorité qui lui est propre, facilement identifiable grâce à son corps creux. C’est l’instrument parfait pour les répétitions, car même non amplifié, il délivre un son suffisamment puissant. Mais une fois branchée, la Gretsch se transforme en une tout autre bête, grâce à l’association typique de l’acajou et de l’érable. Ce qui en ressort, c’est une attaque puissante, un sustain prolongé et une chaleur sonore.

La Gretsch, de par sa nature semi-acoustique, rend l’ajout de distorsion un peu délicat, mais pas impossible. Cependant, ne t’attends pas à la voir déchirer des riffs de death metal de sitôt. Elle est équipée de deux micros Black Top Filter’Trons qui contribuent à faire ressortir ce son Gretsch si caractéristique. Ils éliminent les bruits parasites tout en boostant les aigus. Le résultat ? Un son bien équilibré, qui ne privilégie ni la chaleur, ni la brillance.

9. YAMAHA

Yamaha, c’est un nom énorme dans l’univers de la musique, mais on ne pense pas forcément à eux quand on parle de guitares. On les connaît surtout pour leur gamme de claviers ultra variée. Mais ne t’y trompe pas, Yamaha sait aussi comment faire vibrer une guitare.

Ils ont su mélanger tradition et modernité, et sont particulièrement reconnus pour leurs guitares acoustiques. Ils ont aussi une belle place sur le marché des guitares électriques pour les débutants. Par exemple, avec une Yamaha Pacifica, tu n’auras pas à casser ta tirelire. Bon, faut être honnête, à ce prix-là, tu n’auras pas un instrument qui durera des siècles ou qui aura autant de charisme que certaines des marques qu’on a évoquées plus haut. Mais si tu débutes à la guitare, c’est un choix sûr.

Le manche en érable de la Yamaha ajoute une belle brillance aux notes aiguës, tandis que la touche en palissandre conserve la chaleur du son. Ça te rappelle quelque chose ? Oui, c’est un peu comme le son bien équilibré de la Gretsch. En plus, Yamaha te propose des micros à simple bobinage si tu veux un son plus proche d’une Strat, mais aussi des humbuckers, pour que tu puisses ajouter de la distorsion sans avoir à te soucier d’un bourdonnement désagréable.

Quand on regarde les guitares électriques Yamaha, on peut avoir l’impression de déjà-vu. Par exemple, la Pacifica ressemble beaucoup à une Strat, mais sans atteindre la même qualité. C’est peut-être pour ça que Yamaha n’a pas réussi à se hisser au rang des leaders en termes de qualité, même s’ils ont une grosse part du marché.

Mais soyons clairs, Yamaha est un super choix si tu débutes à la guitare. C’est une guitare qui va t’accompagner pendant quelques belles années, jusqu’à ce que tu deviennes trop fort pour elle et qu’elle commence à montrer ses limites. Mais ce n’est pas un défaut, c’est exactement ce que Yamaha cherche à faire.

Pour conclure

Le monde de la guitare électrique offre un éventail de choix impressionnant. Certaines marques que j’ai mentionnées visent un marché spécifique, en te proposant une expérience de jeu bien précise. D’autres marques, en revanche, cherchent à plaire à un public plus large.

Ton style de jeu va bien sûr influencer le choix de ta marque, mais d’autres facteurs entrent aussi en jeu. Ton budget, le look de la guitare peuvent te faire pencher pour une marque plutôt qu’une autre. Et bien sûr, le critère le plus important, c’est le son. Si tu cherches une guitare polyvalente avec un son chaud et riche, tu ne feras pas le même choix que si tu veux une guitare taillée pour le death metal.